El artista mexicano Alejandro Glatt no cabe de orgullo, que comparte con todo el país, pues su obra Papayas to the Moon (Papayas a la Luna) hace historia con una fusión de tecnología y arte, todo girando en torno a una fruta; informó MILENIO.
“Es fascinante, increíble cómo me he convertido en una referencia. Mi arte, icónico y fácil de reconocer, ha hecho que me empiecen a conocer como el que envió una papaya a la Luna”.
Lunaprise Moon Museum es una misión espacial destacada, comparable al programa Apolo, que llevó al primer hombre a la Luna hace más de 50 años. Es la primera cápsula y museo del mundo que contiene el trabajo de 222 creadores, encapsulando el estado del arte de nuestro planeta mediante herramientas de Web3, gemelos digitales y nanotecnología.
Lanzada el 14 de febrero de 2024 desde el Centro Espacial Kennedy, marca la primera misión estadunidense en aterrizar en la Luna desde 1972. Este proyecto es parte del programa Commercial Lunar Payload Services (CLPS) de la NASA, seleccionado para entregar cargas útiles antes de las primeras misiones de astronautas al polo sur lunar a finales de 2025. Space Blue ha elegido a Glatt para representar a México en esta misión única.
El artista, reconocido por promover la conexión entre la humanidad y la naturaleza a través de la fruta, es uno de los 222 artistas seleccionados para figurar en este primer museo lunar. Su obra, que simboliza la armonía de los cuatro elementos tanto en la Tierra como en el espacio, será exhibida en la Luna. Glatt se describe como un artista profundamente consciente de la reacción de las personas ante su arte, disfrutando de observar cómo interactúan los visitantes con sus instalaciones.
La inspiración detrás de su obra titulada Feel the Fruit surge de los principios de “fruits, freedom and feelings”, buscando conectar a los humanos con la libertad a través de frutas y sentimientos. Glatt cree que esta iniciativa puede promover estados únicos de relajación y apreciación entre quienes interactúan con su arte.
Glatt destaca el impacto de su obra como una referencia automática en la conversación sobre la exploración espacial. Para él, el arte se convierte en una herramienta poderosa para conectar con el público de una manera única y significativa. Incorporar elementos culturales mexicanos como la papaya, el Dr. Simi y la paleta de manita no es simplemente una elección estética para Glatt, sino una forma de provocar sentimientos y conectar con la nostalgia del público, según sus propias palabras.
Su obra ofrece la posibilidad de soñar con lo aparentemente imposible, dejando una huella duradera en el imaginario colectivo, según sus declaraciones. Asimismo, explora la mezcla de lo orgánico y lo tecnológico, creando una combinación única. La inclusión de gemelos digitales y nanotecnología amplía el alcance de su arte a nuevas fronteras, según sus reflexiones.
El artista destaca la importancia de colaboraciones como la que tiene con BitBasel para promover iniciativas artísticas innovadoras, agradeciendo el reconocimiento de su arte por estas instituciones.
Glatt aconseja a los artistas aspirantes a trabajar duro, conectar con otros creadores y buscar activamente oportunidades. Para él, no hay límites en el arte, de igual forma, alienta a los artistas futuros a buscar una red de apoyo entre otros creadores y a ver su arte como un movimiento de impacto y cambio.
Premios de Alejandro Glatt
Glatt ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo el Premio GBA Arts 2022 y el Premio de Arte Digital Sostenible 2023. Su trabajo ha involucrado colaboraciones significativas con marcas y artistas destacados como Forever 21, Lamborghini, Guess, Gazoo To The Moon y Exit. Ha exhibido en eventos y galerías internacionales de renombre, como Art Basel Miami y Art With Me Tulum, y próximamente se presentará en el Museo Louvre. Además, ha llevado a cabo residencias artísticas en diversos lugares, incluyendo Can 7 Formentera y Casa Allende Oaxaca.
Imagen portada: Especial | MILENIO
