Román de Castro se ha consolidado como un referente en redes sociales gracias a su habilidad para explorar temas como la vulnerabilidad, la nostalgia y la memoria. Nació en 1988 en Ciudad de México y creció entre Río de Janeiro y Ciudad Satélite. Su obra transita por diversas disciplinas visuales y escritas, siempre con una visión única y emocional. Su trabajo abarca pintura, fotografía, mueblería, instalaciones y videoarte, destacando por su uso distintivo de las letras; señala MILENIO.
Formado como cineasta y periodista, ha aprendido a contar con imágenes y a sintetizar con palabras. Esa dualidad se refleja en sus piezas, en sus frases que dicen más con menos. Su trabajo se despliega en múltiples lenguajes —pintura, videoarte, fotografía— y se adapta según la idea lo demande. Su propuesta artística ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, con exhibiciones en ciudades como Guadalajara y Ámsterdam, consolidando su presencia en la escena contemporánea. Exponer en distintos países no ha diluido su identidad; al contrario, ha reforzado su voz cargada de mexicanismos, esa bandera personal que ondea en cada obra.
Este año da un paso más en su carrera al convertirse en el primer artista seleccionado para la Residencia Artística de Soho House México, un programa diseñado para destacar el talento emergente en el panorama cultural contemporáneo. Hasta el 9 de febrero, Román transformará el anexo de Soho House en su espacio de trabajo, permitiendo a los socios presenciar su proceso creativo de cerca. La residencia incluye eventos destacados como un Art Talk el 27 de enero, moderado por Baby Solís, y la inauguración de una exhibición exclusiva el 4 de febrero, donde se presentarán las piezas creadas durante su estancia.
En esta conversación, desmenuza el proceso detrás de sus creaciones, la influencia de sus raíces y el valor de la constancia frente a la rigidez. Porque en el arte, como en la vida, siempre hay alguien esperando escuchar lo que solo uno puede decir.
¿Cómo influye tu formación como cineasta y periodista en la creación de tus piezas artísticas?
Haber estado en la escuela de cine expandió mi visión al respecto de la composición y la puesta en escena. Siento que mis piezas son como fotogramas congelados de una película o una situación. Desde los objetos rotos, la perspectiva hacia los zapatos o las mesas donde parece que alguien recién comió o bebió. El cine me enseñó cómo contar una historia con imágenes. Por otro lado, el periodismo me enseñó una parte fundamental para mi trabajo actual: la síntesis. Siendo periodista, me daban un límite de palabras para ejecutar una nota, creo que esa sensación de “más con menos” se refleja bien en mis escritos y frases.
Tus proyectos abarcan múltiples disciplinas, como pintura, videoarte y fotografía. ¿Cómo decides qué medio utilizar?
Depende de la idea, hay discursos que necesitan conductores auditivos o meramente escenarios reales, en el caso de la fotografía y el videoarte, hay mensajes que se recargan en la presencia del paso del tiempo, mientras que otros funcionan bien con esa cualidad estática de la pintura.
Has tenido la oportunidad de exponer en varios países. ¿De qué manera el contexto cultural de cada lugar impacta en la percepción de tu obra?
Cada ciudad me enseña algo nuevo. Todas tienen cosas en común. En su mayoría he expuesto en países hispanohablantes y algo muy bonito es que a pesar de que compartimos el mismo idioma, las palabras cambian. Cada uno tiene una manera peculiar de expresarse sobre elementos universales. Sin embargo, es muy importante para mí llevar los mexicanismos conmigo, es la forma en la que cargo mi bandera, con ese lenguaje cotidiano.
La publicación de tu primer libro con Editorial Manos de Pan es un hito importante. ¿Qué podemos esperar de esta obra y cómo complementa tu trabajo artístico?
Para mí hay dos vertientes muy importantes sobre este nuevo logro: la legitimación que conlleva publicar algo editorial y el poder mostrar mis cualidades como escritor. Aunque en el mundo del arte plástico me estoy haciendo de un nombre, me interesa mucho explorar esa parte literaria de las posibilidades que trae un libro. En este momento será un poemario, pero quién sabe, quizás en el futuro escriba en formatos más extensos.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que están empezando en la industria?
La constancia es fundamental, se habla mucho de la disciplina pero siento que la disciplina es un concepto que conlleva rigidez, mientras que la constancia puede ser más libre pero con esa cualidad de no rendirse y todos los días intentar algo. Si todos los días escribo un párrafo, eventualmente voy a poder escribir una página. También es importante recordarse a uno mismo que existe un público para todos, aunque quizás no lo hayas encontrado todavía, allá afuera hay alguien esperando a que digas lo que quieres decir y hagas lo que quieres hacer.
Imagen portada: Instagram / @rom.mo
