En el mundo del arte contemporáneo, pocos creadores logran trascender lo visual para adentrarse en un universo espiritual y filosófico tan realmente profundo como lo hace Putu; publica MILENIO.
Su obra, caracterizada por una meticulosa atención al detalle y un marcado sentido de lo cósmico, ha evolucionado en los últimos años hacia una combinación de dibujos bidimensionales y composiciones tridimensionales.
«Durante el proceso creativo, las formas que surgen son composiciones derivadas de la fuerza presente en mi mente y en las imágenes que aparecen consciente e inconscientemente mientras trabajo. En este estado peculiar, experimento un éxtasis, una sensación de placer supremo en la que me entrego por completo al proceso creativo para aportar felicidad y paz a mi alma», explica el artista nacido en Sangkar Agung, Negara, Bali.
El lenguaje del universo en el papel
Putu prefiere trabajar con lápiz y bolígrafo sobre papel, explorando la relación entre el macro y el microcosmos.
“Las formas en mi trabajo son siempre imaginarias. La combinación de energías genera estructuras inesperadas, lo que hace que el proceso sea dinámico y en constante evolución», declara Putu quien exhibe desde 1993.
A pesar de la creciente experimentación con el color en su obra, Putu se inclina hacia la monocromía ya que blanco y negro transmite una sensación de atemporalidad y monumentalidad y le permite concentrarse en la esencia de la forma sin distracciones.
La influencia de Bali y la espiritualidad
Su obra está impregnada de la esencia de su cultura natal, Bali. La iconografía tradicional balinesa se entrelaza naturalmente en sus composiciones, aunque el artista insiste en que no es un proceso consciente.
«Los círculos que aparecen cuando un objeto cae en el agua tranquila me inspiran a representar el renacimiento, el tiempo cíclico, los mandalas o los niveles de profundidad espiritual. Trabajar es una obligación, y al hacerlo sin esperar nada a cambio, todo se conecta con el Creador Supremo», dice Putu, nombrado entre los 10 mejores artistas indonesios en los Premios de Arte Philip Morris de 2000.
El futuro del arte de Putu
Actualmente, Putu está preparando una exposición individual con una obra monumental de 1350 cm de largo por 300 cm de alto, compuesta por nueve paneles.
Este proyecto nació durante la pandemia, un periodo de gran tensión y pérdidas humanas. Incluye miles de bocetos realizados en ese tiempo y será exhibida en mayo de 2025 en Bentara Budaya, Yakarta.
«Manteniendo la energía, la concentración y el conocimiento, confío en que mi obra seguirá evolucionando hacia una mayor profundidad, simplicidad y pureza. Para los jóvenes artistas que buscan su propia voz en el arte, mi consejo es crear algo nuevo, auténtico, personal y original es lo más importante. Alcanzar este nivel de expresión significa encontrar la verdadera felicidad», cuenta el artista, que se graduó en la Escuela de Bellas Artes del Instituto de Artes de Indonesia (ISI) en Yogyakarta
Putu representado por Maia Contemporary en México
En México, Putu ha participado en tres exposiciones colectivas y presentó su primera exposición individual en el continente, Invisible Structures. Actualmente, su obra forma parte de la muestra colectiva Open Sesame en Maia Contemporary.
“En 2016, viajé a Bali y visité una colección privada de arte, donde me impresionó una obra monumental de Putu Wirantawan. Le tomé fotos y anoté su nombre, pero al buscarlo en internet, no encontré nada. En Bali, los nombres se repiten según el orden de nacimiento, lo que dificultaba hallarlo”, dice Liliana Carpinteyro, directora de Maia Contemporary.
“Siete años después, volví a Bali, recordé su nombre y esta vez sí encontré su contacto. Conversamos con Google Translate y organizamos una visita a su estudio en el norte de la isla. Su obra nos impactó por su talento y originalidad. Nos explicó cómo su arte refleja procesos meditativos, representando emociones y pensamientos como energías abstractas. Nos mostró su técnica: hace pequeñas marcas a lápiz para equilibrar la composición y dibuja directamente, sin boceto ni correcciones, entrando en un flujo creativo único”.
La obra de Putu Wirantawan explora la interconexión universal, donde fuerzas invisibles dan forma tanto a los organismos microscópicos como a las emociones, los pensamientos y los cuerpos celestes. Su visión integra todos los niveles de existencia y los ciclos que los rigen.
De manera similar, las culturas prehispánicas de México concebían el cosmos como un reflejo de las relaciones humanas y la psique, representada a través de dioses duales y el estudio de los ciclos cósmicos.
Coincido con los galeristas Arturo Mizrahi y Liliana Carpinteyro en que es fascinante observar el impacto que su obra genera en quienes la descubren, provocando una conexión emocional inmediata. Los mexicanos, gracias a nuestra profunda tradición artística y sensibilidad, tenemos la capacidad de percibir y resonar con esta experiencia de manera única.
Para poder ver la obra de Putu en vivo, Maia Contemporary albergará la muestra colectiva Open Sesame con artistas como Marcos Castro, Lauren Clay, Esteban Huacuja, Whitney Lewis Smith, Terra Keck, entre otros hasta el 27 de abril en la calle de Colima 159 en la Roma Norte.
Imagen portada: Especial / MILENIO
