Son muchas las generaciones de actores y directores escénicos los que consideran a Luis de Tavira su maestro, directa o indirectamente; su huella en el teatro mexicano es innegable, así fue demostrado en su homenaje realizado en febrero pasado; publica MILENIO.
A sus 77 años de edad el maestro no se retira, sino que se convierte en rey en la adaptación que dirige Angélica Rogel de una de las principales obras de William Shakespeare El rey Lear.
“Esta obra es una de las más importantes tragedias creadas en ese momento de esplendor de la cultura y el arte que fue el renacimiento, seguida por el barroco; donde cambió toda la perspectiva acerca de el ser humano, la sociedad, la política y aparecieron los imperios”, se refirió De Tavira en entrevista con MILENIO a la obra que llegará al Centro Cultural Helénico el 7 de mayo.
El maestro se refiere al autor de esta tragedia que surgió en el esplendor del teatro como un “enorme propósito de textos y paradigmas eternos, poderosísimo creador de personajes”.
Luis de Tavira considera que a pesar de El rey Lear tiene más de 400 años de existencia, aún tiene cosas que decir a la sociedad actual, pues se ha vuelto atemporal y cada nueva representación añade capas de lectura al discurso que planteó Shakespeare.
“Es una obra que no acaba de decir todo lo que tiene que decir; cada vez que uno se aproxima a ella dice algo nuevo, sobre todo en tantísimas representaciones. Cada intérprete, cada lector, cada momento, cada estética teatral se inspira en esta obra para decir algo que a su tiempo es distinto, nuevo y sorprendente —definió el maestro—. Eso sucede con las obras maestras”.
De Tavira enlista los temas abordados en la obra que mantienen vigencia como la discusión sobre el poder, la arbitrariedad con la que puede ejercerse el poder y provocar la destrucción de un pueblo o de la naturaleza, y de la desintegración del núcleo familiar como sucede en la trama.
Pocos actores se atreven a encarar a Shakespeare arriba del escenario, incluso el reparto de la nueva puesta en escena se mostró convencida de que “nunca estás listo para montar Shakespeare”; es la primera vez en toda su carrera que el maestro Luis de Tavira lo hará.
“El teatro es siempre el que elige, no uno; él me llamó a hacer esto ahora”, expresó.
Su reino, el teatro
En las 20 funciones que tendrá la puesta en escena hasta el 7 de junio, la historia de Lear pretende ser una reflexión sobre la corrupción del arte y la búsqueda de autenticidad en un entorno cada vez más mercantilizado.
“En El rey Lear, Shakespeare se ocupa de un soberano que va a repartir su reino, el poder y lo que posee entre sus hijas, pero de alguna manera quiere que sea de acuerdo con el reconocimiento de lo que él significa para sus hijas —relató Luis de Tavira—. No exige el amor filiar como tal sino la expresión del amor filial, por lo cual durante el reparto expulsa de su corazón y del reino a quien más lo quiere, su hija menor”.
Y es que el director y actor no interpretará a un rey, sino a un director de teatro que busca ceder su compañía a su hijas, resonando con la idea medieval del texto original pero desarrollándose en el presente.
“Las cosas que les pide delatan que en el fondo no está realmente dispuesto a soltar el poder sino a perpetuarlo en su herencia. Pero las hijas son como él, empieza a estorbarles y comienza el hostigamiento que llega al extremo del destierro y la locura; lo exponen a vivir sin nada”, mencionó del conflicto que se narra en la obra.
De Tavira explica que Lear “no piensa que el amor consista en cómo se dice sino en lo que se hace”, lo que le traerá graves consecuencias, pues en la historia original durante el destierro de Lear en plena guerra civil, este se reencuentra con su hija menor y su marido dispuestos a recuperar lo que le corresponde.
“Antes de conseguir su cometido, ella es asesinada al tiempo que la guerra mata a las otras hijas; esto provoca que se destruya toda su herencia, su familia, su reino y Lear tiene que entender una enorme lección”, adelantó.
Claves.
Comentarios del repartoMayra Batalla. “Regan, la hija de en medio es quien osa hacer la pregunta si deberíamos hacernos cargo de nuestro padres si ellos fueron malos y ausentes”.Mariana Gajá. “En Goneril, la hija mayor de Lear está engendrado el mal pero no hay odio sin amor. Es interesante construir esta relación paternal pero después transgredirla. Bajar a lo cotidiano y mundano estos dilemas universales no es tarea fácil”.Mauricio García Lozano. “Mi personaje Gloucester vive de manera paralela lo que sucede a Lear, tiene dos hijos y él dice la frase de lo que es Lear: El mal de los tiempos está aquí porque los locos guían a los ciegos”Mariana Giménez.“Soy Kent, la mano derecha de Lear en esta tragedia donde los personajes deben perder todo para entender que la vida es una gracia. Los clásicos son maestros metafóricos y las adaptaciones siempre deben hablar del hoy”.
Reveló que ese sufrimiento que experimenta su personaje le valió una lección personal, pues confesó que la vejez no es un tema sino la realidad y que en la obra no solo importa la perspectiva de los que son viejos sino la de los jóvenes respecto a sus mayores.
“Es una obra sobre la vida y la muerte, la misión del actor es recordar al espectador la hora de su muerte, y se pone sobre la mesa que el que el otro se haga viejo me afecta, ¿Qué hacen los demás con los viejos?”, planteó el protagonista.
La puesta en escena coloca la incomprensión generacional entre los viejos y los jóvenes como uno de los temas centrales de la adaptación, además de las consecuencias de la ambición del poder y del dinero.
“Este rey está ocurriendo aquí y ahora, hemos traído a todo este feudo al teatro, estamos tratando de romper la ficción recordando que está en un escenario”, finalizó la directora Angélica Rangel.
Imagen portada: Cortesía / MILENIO
https://amp.milenio.com/espectaculos/luis-de-tavira-el-maestro-del-teatro-presenta-el-rey-lear
