El baterista de Caifanes reflexiona sobre la vigencia de la banda, su conexión con nuevas generaciones y critica que «a muchas bandas ya no les interesa tener un comentario social».
Pasan los años y Caifanes no solo sigue llenando escenarios, también carga con el peso del tiempo. Que a veces merma en lo físico, reconoce el baterista Alfonso André ante las giras que se sienten más largas y exigentes. Aunque la conexión y apoyo de los miles de fans mantienen su pasión y creatividad; publica MILENIO.
En entrevista con MILENIO, el músico resalta que otra clave de su permanencia es no seguir modas y ser “el bicho raro” en el panorama musical.
Además de mantener un compromiso social en tiempos donde muchas bandas optan por letras «escapistas» o alejadas de la realidad. «Todavía creemos en la fuerza transformadora de la música«, afirma.
El cuerpo pasa factura, pero Caifanes sigue vigente
A sus 63 años, Alfonso André reconoce el peso del tiempo en su cuerpo, aunque no pierde la frescura y pasión por hacer sonar platillos y tambores.
«De repente me duele el hombro, el brazo, el cuello. Pero disfruto lo que hago y sentir esa conexión con la gente, ese cariño… lo vale todo», resalta.
Inmerso en una gira internacional con Caifanes que se extiende hasta diciembre, revela que han ajustado sus dinámicas en pos del rendimiento: procuran no encadenar más de tres conciertos seguidos, «tratar de comer bien, de dormir bien, descansar lo más posible y ejercitar un poco el cuerpo».
«Sobre todo para mí, que soy el de la chamba más física, los otros mueven los deditos nada más —agrega entre risas— Son canciones que grabé cuando tenía 25 años e interpretarlas ahora, a mis sesenta y tantos, no es lo mismo, cuesta trabajo».
Aun así, la agrupación capitalina mantiene la constancia y la novedad: busca que cada concierto sea distinto, renovando el setlist y otros detalles, sin perder de vista los temas imprescindibles para el público.
Esas variantes conviven con una identidad que, desde sus inicios, ha evitado las tendencias. “Siempre fuimos el bicho raro”, celebra André, aludiendo a esa distancia de las modas y la lógica de una industria cada vez más voraz.
Ser un «bicho raro»
Al hablar de Caifanes como «el bicho raro», Alfonso no se refiere únicamente a izar una propuesta musical distinta, sino a toda una forma de ver y desarrollar su carrera artística.
Rememora que cuando la atención mediática estaba en figuras como Emmanuel, Luis Miguel o Cristian Castro, una época donde «los que rifaban eran los baladistas», la banda optó por un camino propio.
Aunque esto no implicó romper con la industria. Al contrario, aprovecharon cualquiera de sus espacios para amplificar su propuesta. «Tampoco nos gustó cerrarnos puertas, andábamos donde nos llamaban, tratando de aprovechar todo«.
Eso también marcó su proceso creativo: el primer filtro para una canción, disco, portada o cualquier otra idea, siempre fueron ellos; si una canción los convencía, valía la pena compartirla. «Siempre hemos estado en nuestro propio camino y haciendo las cosas como pensamos que deben ser«, así resume André la filosofía del grupo.
Esa fidelidad ayudó a construir una relación férrea con sus seguidores, incluso durante la etapa en que la historia de la banda continuó bajo el nombre de Jaguares. Es una lealtad que ha ido pasando de generación en generación.
«Eso tiene mucho que ver con esta convicción y el tratar de convencer a otros de escuchar nuestra música. Los tíos raros a los sobrinos, los papás a los hijos, los abuelitos a los nietos. Así se ha ido pasando la estafeta a través de los familiares, de los parientes«.
Entre nuevas generaciones y el compromiso social
Aunque Caifanes nació a finales de los 80 —teniendo como origen el proyecto Las Insólitas Imágenes de Aurora a mediados de esa década—, André observa con sorpresa y felicidad cómo sus canciones continúan encontrando eco en las nuevas generaciones.
Dicha trascendencia puede explicarse por la exposición que la banda ha tenido a través de proyectos como la serie Nadie nos va a extrañar, cuya banda sonora acercó su música a nuevas audiencias.
Sin embargo, cree que la razón más fuerte de esta vigencia está en las propias canciones: durante los conciertos, jóvenes que no habían nacido cuando se grabaron temas como Viento o Antes de que nos olviden, los cantan como si les pertenecieran.
«Lo padre de las letras de Saúl Hernández (vocalista de Caifanes) es que son bastante ambiguas, como que puedes acomodarlas a tu propio discurso, a tu propia experiencia, a tu propia vida», explica.
Señala otro factor clave para el vigor de Caifanes: la voluntad de hablar de la realidad y las problemáticas sociales actuales. Basta recordar la forma en que la banda se pronunció recientemente contra Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, por sus opiniones sobre la Conquista y Hernán Cortés.
El tener una opinión o discurso y externarlo es una característica que, considera, se ha ido diluyendo en el rock contemporáneo.
«El rock ha sido absorbido«, afirma al reflexionar sobre el declive del género. «Ha sido asimilado por el sistema y comercializado».
A su juicio, a muchas bandas «ya no les interesa tener un comentario social o reflejar lo que están viendo a su alrededor«.
«Muchas letras ahora son del espacios siderales y de cualquier otra cosa que no tenga nada que ver con la realidad. Un poco más escapistas. Pero bueno, la realidad está un poco difícil y se entiende que pueda existir este escapismo».
Por ello, sostiene que Caifanes pertenece a una vena distinta, influenciada por Bob Dylan, Crosby, Stills, Nash & Young y Frank Zappa; músicos «queriendo cambiar las cosas a través de su arte«.
«Todavía creemos en la fuerza transformadora de la música y del arte. Igual es un granito de arena el que puedes mover, pero ese granito de arena vale la pena».
El nervio y la pasión de un Caifán
Al cierre de la charla con MILENIO, Alfonso André hace una reflexión más amplia: el papel del arte en la vida de las personas.
Para el músico, la pandemia confirmó que el arte es una forma de sobrellevar el encierro y preservar la cordura. «Los momentos de crisis son donde necesitamos más a los artistas«
Por eso, más allá de los miles de discos vendidos o los cientos de recintos llenos, asegura que lo más valioso que le ha dado la música es la posibilidad de conectar con la gente: «Es una experiencia única que no se puede describir con palabras. Me nutre y me es indispensable, por eso no podría dejar de hacerlo».
El baterista describe el presente de la banda como una etapa de entendimiento, tranquilidad y compañerismo. Muy distinta a los años en que las «broncas de egos» provocaban tensiones. «Estamos en un estado zen«.
Con la mira puesta en su concierto en el Estadio GNP Seguros el próximo sábado 11 de julio, adelanta que preparan una presentación «especial».
Además, confiesa que todavía siente nervios ante un escenario de tal magnitud. Una sensación que considera indispensable: «Creo que cuando ya no te pones nervioso es momento de colgar los tenis».
Después de décadas de escenarios, éxitos, pleitos y transformaciones, Alfonso André tiene claro lo que mantiene su pasión musical: ese intercambio de energía que solo ocurre al tocar en vivo.
«Siya no existiera Caifanes y tuviera que tocar en el bar del Sanborns, seguiría haciéndolo por sentir esa conexión, sin importar que sean solo tres pelados los que me vayan a ver«.
«Ojalá Marcovich se recupere muy pronto»
«La verdad es que no tenemos relación con Marcovich ni con su familia desde hace muchos años, desde que salió de la banda. Pero nos hemos enterado lo que se han enterado todos. No hemos tenido más acercamiento, pero le deseamos lo mejor. Ojalá se recupere muy pronto y lo tengamos de regreso», dijo el baterista sobre su excompañero.
Imagen portada: Especial / MILENIO
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