Romero valora su participación como artista independiente, ya que le otorga libertad creativa para exponer.
El artista mexicano Armando Romero, cuya obra se exhibe en el Pabellón de la República de Sierra Leona, de la 61 Bienal de Venecia, aclara que fue seleccionado para participar en este encuentro internacional considerado el Oscar en el ámbito de las artes visuales, como artista independiente, y no en representación del gobierno mexicano; publica MILENIO.
La invitación, precisa a MILENIO, vino de Paolo Mozo y curadores de la Bienal de Venecia, después de que vieran su exposición «Los 7 pecados capitales» en la Galería Justino López.
“Yo estaba exponiendo una serie en la galería Justino López, que estaba en la colonia Roma. De repente me hablan de la galería Naturaleza Mexicana, de Carmen Rosa Vega, para decirme que me estaban buscando Paolo Mozo y unos curadores de la Bienal de Venecia, debido a que les gustó mucho el trabajo”, narra con emoción.
Su currículum y premios anteriores, como la Bienal Tamayo, reforzaron su selección para participar en el pabellón de Sierra Leona, que acoge a artistas independientes de diversas nacionalidades.
Romero, artista de la Colección MILENIO Arte, contrasta su situación con la de artistas que representan a sus países, asegurando que la selección oficial de los artistas en México, por lo regular, depende de la afinidad política o de intereses personales de la Secretaría de Cultura en turno, mencionando una inclinación actual hacia el cine, en ese sexenio.
La invitación directa de la Bienal, sin mediación del Estado, subraya, es una fuente de validación personal.
“Me confirma que mi trayectoria artística es sólida, que no voy tan mal, me siento orgulloso de que el reconocimiento provenga de mi mérito como artista independiente, en línea con mis convicciones anarquistas”.
Los pecados capitales
Dice que en la Bienal de Venecia, fundada en 1895, sólo presenta tres de ‘Los siete pecados capitales’, todos cuadros de gran formato (3.50 x 2.50 metros). En lugar de pintura tradicional, utilizó peluches pegados sobre tela de yute, creando relieves escultóricos.
Romero describe las tres piezas que permanecerán montadas hasta el mes de noviembre de este año:
“En ‘Vanidad’ añadí espejos sostenidos por muñecos de peluche, en los que uno se puede ver. ‘Lujuria’ es un cuadro en rojo; todos los peluches están transformados, el famoso osito Teddy Bear, tiene pene, otros más aparecen con bubis. En la obra ‘Gula’, los peluches aparecen consumiendo pingüinos Marinela, y hasta Sabritas, hay todas las marcas conocidas. Este lo adquirió la Fundación Giardini Guggenheim”.
Explica que el pabellón de Sierra Leona se caracteriza por su enfoque no jerárquico y por acoger a artistas independientes de todo el mundo. Esto genera una gran diversidad de obras, en contraste con pabellones nacionales como el de Francia, donde las piezas suelen tener una mayor homogeneidad.
El diálogo artístico se produce directamente entre las obras, sin necesidad de interacción previa entre los creadores.
El artista menciona las tensiones políticas que afectaron a la Bienal de Venecia, como las protestas que exigían, en el contexto internacional, la retirada de los pabellones de Rusia e Israel.
Señala que “el pabellón de Sierra Leona, al estar compuesto por artistas independientes, no se vio directamente implicado en estas controversias geopolíticas, aunque sí se produjeron cierres temporales de otros espacios como medida de protesta por parte de algunos manifestantes”.
Reconocimiento
“Mi presencia en el Pabellón de Sierra Leona, de la Bienal de Venecia, ha impulsado su carrera a nivel internacional, generando un notable aumento de interés en mi trabajo a través de redes sociales e invitaciones para exponer en otros lugares”, comparte el artista.
Relata desde Nueva York, que luego de que vieron su trabajo en la Bienal de Venecia, lo invitaron a exponer su obra en nuevas galerías neoyorquinas, por lo que en este momento se encuentra, por allá, explorando posibles colaboraciones.
Asimismo, ha recibido numerosas invitaciones para exponer en museos de México, como en Puebla, en la Casa de los Muñecos de la BUAP. Tiene además proyectos en desarrollo para Mérida y Querétaro. Esto representa un cambio cualitativo, pasando de exponer en galerías a hacerlo en instituciones museísticas, lo que considera algo “más sólido”.
La participación del artista Armando Romero en la Bienal de Venecia con tres de sus obras “Los 7 pecados capitales” dentro del pabellón de Sierra Leona ha sido una experiencia transformadora y fructífera.
Su selección como artista independiente, al margen del apoyo gubernamental, le ha proporcionado una plataforma internacional de gran prestigio que ha resultado en un notable incremento de su visibilidad, generando oportunidades concretas.
Un ejemplo de ello es que la Tasende Gallery, en la Jolla, California, en Estados Unidos, “cuando se enteró de la invitación que recibí de la Bienal de Venecia, me organizó una exposición individual, y es muy importante porque es la galería que manejó a Fernando Botero y a José Luis Cuevas, es decir, también eso es parte de lo que salpicó estar en el Pabellón de Sierra Leona”.
Sostiene que la experiencia no sólo ha validado su trayectoria, sino que también ha reforzado su convicción en la importancia de la libertad creativa sin ataduras institucionales.
Imagen portada: Especial / MILENIO
https://www.milenio.com/cultura/armando-romero-artista-mexicano-en-la-bienal-de-venecia
